Entrevista: Nacho Abad Andújar (para el ‘Rivas al Día’ de octubre).
Llevan 25 años difundiendo la música gallega por medio mundo. Y en este tiempo se han convertido en referencia estatal del sonido con reminiscencias celtas. 12 discos, 25 países visitados y más de 1.000 conciertos avalan la trayectoria de Luar na Lubre, una formación creada en 1986 y que en 2010 editó su último trabajo, ‘Solsticio’.
El grupo actúa en el auditorio Pilar Bardem el viernes 14 de octubre a las 21.00. El precio, 18 euros (compre su entrada aquí). En un principio, el concierto ripense suponía la presentación estatal de la nueva voz de Luar na Lubre, ante la marcha de la actual, la portuguesa Sara Vidal. Pero la formación gallega ha decidido aplazar tal presentación, y será Sara Vidal quien interprete los temas (estaba previsto que ambas cantantes, la actual y la nueva, compartieran escenario).
En cualquier caso, Luar na Lubre aterriza en Rivas con toda su riqueza musical. El líder de la banda, el gaitero y acordeonista Bieito Romero (La Coruña, 1964), explica en esta entrevista las claves sonoras de su grupo. Y habla de Galicia como una potencia cultural aún por despertar. Convertido en embajador musical de su tierra, se esfuerza por derribar tópicos: «Galicia es mucho más que los centollos y la catedral de Santiago».
«Galicia es mucho más que la catedral de Santiago y las centollas. Somos una potencia cultural aún por despertar»
Con ‘Solsticio’ (2010) abrieron una nueva etapa, dominada por la lírica medieval gallega. ¿Se ratifican en la senda un año después?
La lírica medieval galaico-portuguesa es una fuente inagotable de recursos tanto musicales como literarios. Ahí está algo tan vigente como la reciente desaparición del ‘Códice Calixtino’ [en verano, uno de los libros históricos más importantes del mundo, una especie de guía para los peregrinos que seguían las rutas hasta la catedral de Santiago] o el camino de Santiago. No quiere decir que todo lo que hagamos ahora tenga a la lírica medieval como punto central, pero sí utilizaremos esos recursos.
Es curioso que se trate de formas musicales más utilizadas por grupos alemanes o franceses que gallegos.
Recuerdo estar en festivales internacionales, hace 20 ó 25 años, sin conocer la la lírica medieval o las ‘cantigas de amor’ más que de estudiar tres o cuatro cosas en el colegio, y, de repente, encontrarme con grupos que cantaban en ‘galego’ medieval. Aquello no me cuadraba. Y te das cuenta entonces de que tienes un potencial que, desgraciadamente, es desconocido. Quien más utilizó esa música fueron grupos alemanes, italianos o franceses, de cámara o especializados en música tradicional de aquella época. En Galicia era una lírica poco conocida. Y decidimos actuar de una manera más inteligente: aprovechar los recursos que tienes en tu propia casa, exprimiendo y sacando lo máximo de esta fuente de inspiración tan importante.
¿Se les puede calificar como arqueólogos de la memoria musical gallega?
Arqueólogo no es la palabra. El arqueólogo es el que escudriña, el que va al meollo de la cuestión de una manera muy pura, con ese pequeño pincel para sacarle el máximo partido a cualquier pieza. Arqueólogo musical es el que hace según se hacía. Pero nosotros, sobre esas piezas, tratamos de darles nuestra propia personalidad, con un sonido muy particular. Somos un grupo de música moderna que se inspira en la música antigua.
«Somos un grupo de música moderna que se inspira en la música antigua. Pero no somos arqueólogos, porque no hacemos según se hacía»
Y tratamos esa música a nuestra manera, utilizamos instrumentos, arreglos y armonías no empleados en aquella época. Pero se inspiran en esa esencia. Nuestra esencia final sí se inspira en dicha música, y hay ese sonido, idea y tímbrica. Y la intención es llegar siempre al máximo público posible con una música que en su momento era cortesana y para élites. Nuestro concepto combina la música tradicional, del pueblo, con otra más culta o selecta.
¿Se consideran pioneros de la música celta en España?
No sé si nuestra música se puede catalogar de celta. Que conste que me siento cómodo en esa etiqueta. La música celta es un modo de hacer que mucha gente valora de otra manera. A quien no considera a la música gallega como tal. Pero es cierto que en nuestros inicios, en 1986, no había más que dos o tres grupos de referencia, poco más. Las referencias venían de Irlanda, Bretaña [Francia] o Escocia. Y de lo que había aquí, el 90% ya desapareció. Luar na Lubre permaneció. Tiene 12 discos editados y más de 1.000 conciertos.
¿Qué problema existe con la denominación de música celta?
La terminología ‘celta’ es correcta, pero muy polémica. Arqueológicamente hablando, nadie sabía qué hacían los celtas y qué instrumentos tocaban. La gente asocia la gaita a la cultura celta, pero es muy posterior. Los países celtas asumieron la gaita como instrumento, pero no es de origen celta. Aparece en el medievo, asociado a escoceses, irlandeses, asturianos o gallegos, pero también la encuentras en Hungría, Bulgaria, Turquía, India o el Magreb. En cualquier caso, la música celta, tal como está entendida, sí es un concepto estético que se creó en los años sesenta a raíz de la aparición de propuestas como la de Alan Stivell o The Chieftains [1963], formaciones musicales relativamente modernas inspiradas en la música tradicional y en la que los gallegos nos sentimos cómodos en su momento y adoptamos como propia. La canción ‘Ven bailar Carmiña’, que yo toco, probablemente no tenga un origen celta, pero la forma de interpretarla sí pertenece a esa estética musical.
¿Cuál es la definición que podría tener nuestra música?
Música ‘galega’ o música atlántica hecha en Galicia. Pero me vale la etiqueta ‘celta’, es comercial y nos abre puertas en el mundo: música celta hecha en Galicia.
¿El secreto para resistir 25 años?
Tenacidad y equilibrio a la hora de trabajar. Somos un grupo numeroso, con muchas formas de pensar y de entender la vida y la música, pero con un camino que nos une a todos. No es fácil estar 25 años en música, y menos si es de este estilo.
¿Es más fácil sobrevivir a la crisis económica en un género minoritario?
La crisis afecta a todo. Y sobrevive el que tiene la capacidad de reinventarse, quien tiene ideas y se sobrepone a situaciones que no son nuevas. La crisis no llega de repente. Tengo amigos en Argentina que me dicen: ‘Pero, coño, qué me hablas de crisis si no-sotros estamos permanentemente en crisis’. Es probable que situaciones como las vividas en los años de opulencia, y de tirar de tarjeta, no se repitan. La crisis ayuda a resituarse, a que todo el mundo demuestre su capacidad para reinventarse y se tome conciencia de que las cosas no caían del cielo, sino que tú las trabajabas.
«Galicia es un país fantástico con una capacidad cultural inmensa, pero con una proyección muy baja porque todo es muy minifundista»
Usted describe a la Galicia musical como un minifundio mental.
Y así seguimos. En 2011, en vísperas del fin del mundo maya, todavía no somos capaces de ponernos de acuerdo para reivindicar lo básico, como han hecho otros sectores culturales, el cine o el teatro, que ya cuentan con sus asociaciones para reivindicar lo que les corresponde. Los músicos gallegos no nos hemos sentado alrededor de una mesa para hablar de nuestros problemas y carencias. No hay mal rollo, sino dejadez, una falta de profesionalidad bastante alta. Y cada uno trabaja su parcela, un minifundio tanto terrenal como mental que nos impide trazar una reivindicación conjunta.
¿Y cómo ve a su tierra culturalmente?
Es un país fantástico con una capacidad cultural inmensa, pero con una proyección muy baja, todo es muy minifundista. Hay cosas que brillan con luz propia, pero no somos capaces de proyectarnos al exterior. No somos únicos, pero las circunstancias de nuestra historia y de nuestra situación geográfica y social nos otorgan una potencialidad enorme. Pero de Galicia sólo se conoce la catedral de Santiago y las centollas. Se ve como un esquinazo cultural de España. Podría decir que no, pero sí. Reitero mi argumentación. Es un problema que no está sólo en la tierra, sino en la cabeza, y no nos deja proyectar lo que realmente somos. Hay un inconveniente interno que lo impide. Aquí a veces se achaca el problema al centralismo, pero no hay que buscar tanto afuera. El problema no está, como decía aquél, en montañas tan lejanas. Pero tened cuidado, porque el día que despertemos, igual tembláis.
En cualquier caso, Luar na Lubre, embajadores de Galicia.
Es muy importante tener tres pies en tu país y uno fuera para proyectarte o poder respirar simplemente. Y es importante que la gente conozca tu cultura y una realidad diferente a la que se vende en informativos y medios de comunicación, que muchas veces son topicazos que hacen más daño que otra cosa. Lo dicho: Galicia es mucho más que la catedral de Santiago y el centollo.
