Es la cuarta vez que Pilar Massa (Madrid, 1963) dirige una obra y la interpreta. Ya se desdobló con ‘That face’, ‘Tonta del culo’ y ‘La fiebre’. Ahora derrocha facultades con un texto de Mike Bartlett, dramaturgo inglés emergente.
‘Contraacciones’ es un ejercicio de aniquilación psicológica donde una empleada (maravillosa Goizalde Núñez) sucumbe ante el interrogatorio de la gerente de su empresa, Massa. La trabajadora ha vulnerado una cláusula de su contrato: la que prohíbe mantener relaciones sentimentales con otro empleado sin advertirlo a la dirección.
Una comedia negra que denuncia la intromisión de las multinacionales en la vida privada de sus trabajadores. La obra, estrenada en 2010, pasó con éxito por el Teatro Lara de Madrid. Y la crítica la ensalzó. Ahora revive con el Festival Internacional Madrid Sur, y se representa en tres de los municipios organizadores.
El sábado 15, en Rivas, a las 21.00, en el auditorio Pilar Bardem. La entrada, 12 euros. Venta anticipada de entradas en: Telentrada, 902 10 12 12 y taquillas del auditorio (martes a viernes de 19.00 a 21.00). No se la pierdan. Primero reirán. Y mucho. Pero al final, quizá se les atragante tanta carcajada.
- Entrevista por Nacho Abad. Publicada en el Rivas Cultural de noviembre.
‘Contraacciones’ aborda la intromisión de las compañías en las vidas privadas de sus empleados.
Es una obra actual y atemporal. El autor, Mike Bartlett, se inspiró en una encuesta realizada que decía que el 80% de las personas entrevistadas declaraba tener firmada una cláusula en sus contratos que prohibía entre empleados las relaciones sentimentales y sexuales si no se notificaban a la empresa.
Hablamos de una comedia negra.
Un género que en España asusta un poco, pero habitual en Gran Bretaña. La comedia negra tiene mucho de realismo, y el realismo muchas veces es terrible.
El público, ¿lo pasa bien o al final se le estomaga la risa?
Se lo pasa muy bien al principio, que es salvajemente divertido, surrealista. Acaba la primera escena y no se imagina lo que sucederá en la segunda, y luego en la tercera. El público disfruta de un buen texto. Pero llega un momento en que la obra cambia de rumbo.
Escribió Javier Vallejo, en ‘El País’, que el lenguaje parece «cortado a cuchillo». Me gustó el texto por la dificultad del lenguaje, tan especial en Bartlett. Es una escritura de monosílabos. No hay una frase larga hasta mitad de obra. Son, efectivamente, frases cortadas a cuchillo, y así he dirigido la función, a guillotina pura. Y contiene un elemento estupendo, la repetición: yo recibo con la misma frase a Emma [Goizalde Núñez] en cada escena [«Emma, adelante. Siéntate. ¿Cómo estás?»]. Y, en cambio, cada escena es completamente diferente.
Para crear la escenografía se inspiraron en los edificios acristalados de oficinas.
La obra se compone de 14 entrevistas de trabajo que se suceden rápidamente. Y nosotras estamos de perfil y sentadas. La idea me la dieron esos enormes edificios transparentes de oficinas que hay en la A-1 [a la altura de San Sebastián de los Reyes y Alcobendas], cuyos cristales permiten ver los perfiles de dos empleados sentados uno a cada lado de las mesas.
No es la primera vez que dirige y actúa.
Lo hago cuando yo elijo la obra que monto. Prefiero equivocarme antes que convencer a otro director para que haga mi propuesta.
¿Qué dice de Goizalde Núñez?
Es una grandísima actriz. Y de teatro. Es perfecta para el personaje. Hemos trabajado como si estuviéramos realmente en la sala de disección. Es una actriz dramática maravillosa, aunque tenga esa vis cómica que no puede evitar.
Usted se ha reservado el papel más contenido.
El de observadora. Me permitía trabajar como directora más relajadamente, podía ayudar a Goizalde y, sinceramente, era el personaje que mejor me va. Estoy en escena como una esfinge, ni me muevo. Es un papel de psicóloga, de jefa de recursos humanos que estudia cómo atacar a su empleada.
Y Javier Gutiérrez se estrena como productor.
Es un productor fantástico. Le di la obra para que la leyera. Le gustó tanto que me llamó a la mañana siguiente y dijo: «Directora gerente, me ha encantado. ¿Cuánto dinero hay que poner?». Yo no tenía un duro. Me arruiné con ‘That face’.
‘That face’, ‘La fiebre’ o ‘Contraaciones’. ¿Por qué tanto teatro anglosajón? Porque es muy bueno. Es una pena que en España repongamos siempre lo mismo, sin mirar más allá de nuestras narices.
Al finalizar la función, que dura una hora, las dos actrices celebran un coloquio con el público en la cafetería del auditorio Pilar Bardem.
